コペルニのロボットの数々は概念的には魅力的だが、最終的にはショーとなる

2023 年秋冬プレタポルテ コレクションでは、クリエイティブ ディレクターのセバスチャン マイヤーズとアルノー ヴァイランが、17 世紀の寓話「オオカミと子羊」を題材にしたロボット軍団を導入しました。

コペルニでは、17 世紀のジャン・ド・ラ・フォンテーヌの寓話「狼と子羊」を現代的に再話することで、ファッションとテクノロジーの関係を探求し続けました。 ここでは、ボストン ダイナミクスの厚意により、スポット ロボットがオオカミの役割を果たし、ショーが展開されるにつれて滑走路を歩き回り、私たち人間は子羊として残されます。 これらのロボットは見るだけで興味をそそられ、ショースペースを徘徊する様子は不気味であり、その存在はディストピア的です。 古典的な寓話を巧みに再現したこの作品は、人間とテクノロジーの関係を物語っています。 私たちと全能のコンピューターのどちらが最高位に君臨するのかという緊張を探りますか?

コレクションの前半では、クリエイティブ ディレクターのセバスチャン マイヤーズとアルノー ヴァイヨンが赤ずきんちゃんにインスピレーションを求め、寓話風のファッションを中心に展開しました。 トワル プリントは、ギュスターヴ ドレの寓話のオリジナル イラストを翻案することで、『オオカミと子羊』の物語を伝えており、生意気な金属がつまみ上げられたハンド ブローチが体に沿ってしわのドレスを飾ります。 リサイクルレザーを使用して、絞り機にかけられたような、あるいはオオカミに襲われたようなボロボロのスカートが作られました。 前半が終わりに近づくと、多くのモデルがフェイクファー、ウール、シャツなどを着たブランケットを体に巻きつけていた。

モデルのリアンヌ・フォン・ロンパイさんが黒いブランケットを巻いてランウェイを降りてきたとき、ロボットの1台に遭遇した。ロボットはブランケットの前面をつかみ、彼女からブランケットを奪い取り、彼女は極めてシンプルな黒のスパンデックスのミニドレスを着たままになった。 ロボットが彼女の上着を引き剥がすとすぐに、ロボットはその掴みを放し、ロンパイさんは滑走路を進む前にマシンからコートを取り戻すことができた。

その後に続いたのは、これまでの寓話にインスピレーションを得たアンサンブルとは対照的に、よりテクノロジーを中心とした総まとめでした。 ナイロンのテクニカル ジャケットやドレープ加工を施したスパンデックスは、半未来的なフェミニン中心のゴープコアを物語りますが、他のルックは、自然要素と未来主義のハイブリッドとして銀色の羽で作られたトップスやドレスなど、より装飾的なものになっています。 おそらく最もエキサイティングなモダニズムの形が提示されたのは、隕石に似せるために 3D プリントされた、ブランドの最新バージョンのスワイプ バッグでした。

9月に行われた最後のランウェイプレゼンテーションでは、ベラ・ハディッドがガーゼのファブリカン調合物をスプレーして吹きかけた、おそらく今年最大のファッションモーメントを我々に残してくれたため、今シーズンのコペルニへの賭け金は史上最高値に達した。 見事に考案された技術的偉業とハディドの紛れもない似顔絵により、このパフォーマンスは古き良きバイラルファッションの瞬間としてインターネットの隅々まで放送されました。 ランウェイの瞬間は、現代のファッションにおいて誰がメーカーになるのか、テクノロジーがファッションの未来に何をもたらすのかについて疑問を引き起こしましたが、コレクションの残りの部分はパフォーマンスを維持するという点で比較的欠けていました。 ここでも同様の問題に遭遇します。

『オオカミと子羊』の文脈を通じてロボットの家族をショースペースに解放することは、人間とテクノロジーの間の緊張を引き受けるショーの興味深い枠組みですが、このコンセプトと衣服自体の間には断絶がありました。 プレゼンテーションへのコンセプトの注入は確実に改善されました。 昨シーズンのハディドのパフォーマンスは場違いだと多くの人が主張したが、ここのロボットたちはストーリーテリングという非常に具体的な目的を持っており、それが滑走路で繰り広げられるのを見るのは間違いなくエキサイティングだった。 反ウイルスの意識によって主に定義されるこの季節に、コペルニは滑走路でのパフォーマンスに新たな熱意を持って上流に向かって泳いでいます。彼らはすでにその任務を習得しているように見えます。 残された困難な戦いは、周囲の誇大宣伝に応える衣類のコレクションを作成する方法を見つけることです。