1980年代のベストアルバム150枚

今月中、私たちはソーシャル メディアで「80 年代月間」とからかい、80 年代の最高の音楽、あるいは単に 80 年代を思い出させる音楽にスポットを当てた記事をシェアしてきました。 そして今日はメインイベント、1980年代のベストアルバムに到達します。

70 年代がポピュラー ミュージックにとって最も大きな影響を与えた 10 年代の 1 つであるとすれば、80 年代はおそらく、イノベーションとポップ カルチャーの認知度の両方の点で、これ以上の成果を上げられる唯一の 10 年代でしょう。 トップ 40 には、マイケル ジャクソン、マドンナ、プリンス、さらにはスプリングスティーンのような 70 年代のロッカーなど、強打者​​が多数登場しましたが、その他の地域では、テクノロジーの進歩がシンセ ポップ、ダンス ミュージック、インダストリアルに新たな進化をもたらしていました。 ヒップホップが台頭し、約 6 個のメタルのサブジャンルが誕生し、パンクがポスト パンクを生み出しました。 生まれた新しいサウンドを単純に数えてみると、80年代はまさに圧倒的でした。

他のベスト オブ ディケイド リストと同様、1980 年代のベスト アルバムの要約は、アーティストごとに 2 枚のアルバムに制限されています。 1 つ例外を設けましたが、それはリストを深く掘り下げていくと明らかになるでしょうが、簡単に言えば、これほど素晴らしい 10 年を過ごしたアーティストは他にいません。 また、2 つの「より深く聴く」アルバムの提案も含め、実質的にリストを 450 に拡大しました。私たちは、この 10 年間の最高の音楽をできるだけ多く収録し、その中でできるだけ多様なセレクションを収録することに最善を尽くしました。

さらに、1980 年代のベスト アルバム プレイリストをお聴きください。

それが本当にコロンバス事件の単なる罪状を意図していたのかどうか（グーグルで調べてください）、コステロの4枚目のアルバムは、スタイルの大幅な変化を示した最初のアルバムでした。 そして、それは何も妨げませんでした：K-Telのような1つのプラッターに20曲があり、モータウンとスタックスR&Bの伝統が染み込んでおり、容赦なく、時には衰弱したツアー生活の熱狂的な性質から生まれました。 しかし、Get Happy!!と同じくらい雑多です。 と出てくるが、コステロのソングライティングは鋭く、強引に簡潔にまとめられている。 「Opportunity」、「Temptation」、「Possession」、「The Imposter」などの簡単なスナップショットは、コステロの範囲を広げる魅力的なミニチュアの世界を生み出し、「King Horse」、「New Amsterdam」、「Motel Matches」、「Riot Act」などのドラマチックな作品を生み出しました。 」とまだ剛毛の震えに弱さを加えた。 サム＆デイヴの「I Can't Stand Up for Falling Down」とマージービーツの「I Stand Accused」をコステロがカバーしたときは、コステロにとって最も楽しい瞬間の一つであり、ピアノやその他のキーボードほど献身的で生き生きとした人生のパートナーとなったものはない。スティーブ・ニーブ。 – ポール・ピアソン

より深く聞く:スクイーズ – Argybargy; ジャム – 音が影響する

これほど偉大な功績を残したバンドにとって、Black Flag が実際にどのようなサウンドであるかを定義するのはちょっと難しいです。 彼らの最も「パンク」なトラックは、同時代のほとんどのトラックよりもルーズで混沌としたもので、1984 年の『My War』の頃には、バンドはジャンルのレッテルから離れ、よりスローでダークで全体的に奇妙な存在へと変貌していました。 スリリングなオープニングトラックによって強調されるアルバムの最初の面は、エネルギッシュで切迫したものですが、アルバムで最も記憶に残るのは暗い後半です。 これら 3 曲とその粘っこいニヒリズムはリリース当時酷評されましたが、現在では驚くほど熟成されており、スラッジ メタルからノイズ ロック、グランジに至るまでのジャンルに深い影響を与えています。 – トム・モーガン

より深く聞く:聖ヴィート – 聖ヴィート; 若者たち – 若者たち

ブラック ウフルのメジャー 2 枚目のアルバムは、バンドだけでなくレゲエ全体にとって重要な時期にリリースされました。 このグループがアイランド・レコードの注目を集めるまでに8年かかり（そして何度もラインナップが変更され）、そしてレッドが店頭に並ぶことになったまさにその月にボブ・マーリーが亡くなり、預言者不在の音楽運動が残された。 これを念頭に置くと、レッドの決定的な成功はブラック・ウフルだけの勝利ではなく、あまり知られていないが重要なレゲエ界の何人かの人物にとっても勝利だった。 伝説的なリズム・セクションとプロダクション・デュオのスライ＆ロビーに加えて、『レッド』には、ピアニストのキース・スターリング、パーカッショニストのウザイア・“スティッキー”・トンプソン、ギタリストのバートラム・“ランチー”など、キングストンにとってのロサンゼルスにおけるレッキング・クルーのような存在だったセッション・ミュージシャンのキャストがフィーチャーされている。マクリーンとマイキー・チャン。 しかし、6年も経たないうちに、ブラック・ウフルは『レッド』で歌っていた3人のボーカリストのうち2人を失い、まずマイケル・ローズを芸術的不一致で、次にサンドラ・“プーマ”・ジョーンズをガンで亡くし、事実上、レゲエの先駆者としてのグループの瞬間に終止符を打った。 彼らの瞬間が長く続かなかったのは非常に残念ですが、それが最も必要とされていたときに来たことは間違いありません。 – ジェイコブ・ニーレンバーグ

24 Music/p>